EDUARDO KOBRA: O ARTISTA QUE TRANSFORMA VIDAS COM A ARTE E A MAGIA DOS MURAIS

A trajetória de quem Faz

“Se fosse pelas circunstâncias, eu teria parado de pintar. Mas resolvi, mesmo que tudo fosse contrário, seguir acreditando naquilo que Deus tinha colocado no meu coração”- Kobra

Kobra nasceu em 1975, no Jardim Martinica, Campo Limpo, bairro da Zona Sul paulistana.

A sensibilidade do muralista vem quase do berço. Desde a adolescência, Kobra demonstrou seu desejo de interferir nas cores nos muros e prédios da cidade, atuando como pichador. Seu entusiasmo o levou a ganhar advertências escolares por pichar muros, paredes e o teto da própria escola.

Nos anos subsequentes, Kobra continuou a fazer grafites em muros da periferia de São Paulo. Em meados dos anos 80, o grafite era mal visto pela sociedade e era associado à criminalidade.

Em 1990, ele participou de uma exposição de grafite na Galeria do Rock. Foi neste momento que seu trabalho despertou a atenção de artistas famosos.

 A consagração do  artista
Eduardo Kobra com mural ao fundo “A Lenda”- Ayrton Senna – São Paulo – SP – Crédito: Alan Teixeira.

Durante a década de 90, Kobra começou a trabalhar com cartazes e cenários de brinquedos, criando imagens decorativas para eventos em um parque de diversões. Essa foi sua primeira oportunidade remunerada para colocar sua arte em prática, o que lhe rendeu convites para trabalhar com empresas e agências de publicidade.

Nos anos 2000, Kobra já era reconhecido em São Paulo. Suas obras já podiam ser vistas em diversos pontos da cidade e em exposições coletivas e Individuais.

Com perseverança e entusiasmo, o artista paulistano queria levar sua arte para o mundo. Foi então que ele começou a fazer trabalhos em outros países, como Inglaterra, França e EUA. Nessas viagens, conheceu outros grafiteiros, viu muitos murais e teve a oportunidade de trocar experiências, aprender novas técnicas, visitar museus, galerias e bibliotecas.
“Etnias – Todos Somos Um” – Jogos Olímpicos do Rio – RJ – Crédito: Acervo do Artista.

Atualmente Kobra tem 3.000 murais, em cerca de 35 países e em diversas cidades e estados brasileiros. Dois desses murais entraram no Guinness Word Record como o “maior mural do mundo”. Primeiro “Etnias- Todos Somos Um”, no Rio de Janeiro, com cerca de 3.000 metros quadrados e, depois, o “Mural do Chocolate”, localizado na rodovia Castelo Branco, em Itapevi, em São Paulo, com 5.742 metros quadrados.

Inquieto, estudioso e autodidata, também faz pesquisas com materiais reciclados e sempre busca novas tecnologias.

“Não é correto quando dizem que a característica mais marcante de Eduardo Kobra é o domínio do desenho e das cores, o que é e sempre foi fundamental na vida de Kobra é o olhar. Em meio ao caos urbano, buscou resgatar o patrimônio histórico que se perdeu. Em um contexto repleto de desigualdade social e injustiças, buscou se inspirar em personagens e cenas icônicas que servem de exemplo para um mundo melhor. Não é por acaso que o artista fica, é claro, orgulhoso quando vê uma multidão que observa seu mural, mas o que comove de verdade é descobrir que alguém para no meio da correria da cidade para observar por um minuto os detalhes desta obra. Eduardo Kobra faz sua arte para despertar a sensibilidade e consciência de cada um de nós”- trecho do texto do Jornalista Airton Gontow,extraído do livro “Eduardo Kobra: Murais”, publicado em 2017, editora Cosac Naify.

Kobra é prova de que com paixão talento e determinação é possível alcançar grandes feitos.

Caraterísticas dos murais
“Tolerância” – Madre Teresa & Mahatma Gandhi (Tolerance)Manhattan-NY-Crédito: Acervo do Artista.

Ele usa cores fortes e contrastantes para dar vida às suas obras, o que se tornou sua “digital” em todo o mundo. Foi um dos  pioneiros em pintura conhecida como tridimensional – 3D. Trata-se de uma técnica que tem a função de “enganar os olhos” para quem aprecia a pintura. Além disso, utiliza-se também de hiper-realismo. O seu estilo e ténica são inovadores, é uma combinação única de tinta acrílica e spray, sombreamento e perspectiva. Sua técnica tem sido estudada por muitos especialistas em arte contemporânea.

 Murais no Brasil e Exterior
“O futuro é Agora”-ONU-Nova York -Crédito: Ben Lao.

Kobra encontra-se em um momento de intensa produção artística, após ter recusado ou cancelado 40 convites nacionais e internacionais durante a pandemia, quando se dedicou quase que exclusivamente a murais relacionados à Saúde e à Sustentabilidade.

O artista inaugurou, ao final de setembro de 2022,  um mural de 24 metros de  comprimento por 14 metros de altura (336 metros quadrados) em uma das fachadas da Organização das Nações Unidas, em Nova York. O mural , que leva o nome “O Futuro é Agora!”-The Future is Now! está situado na E 42nd St & 1St Ave.

O motivo por trás de sua escolha, de retratar um brasileiro comum entregando o planeta a sua filha, em um lugar frequentado por líderes importantes foi transmitir a mensagem de que a responsabilidade de cuidar do planeta Terra é de todos nós.

O mural enfatiza a importância de preservar a floresta amazônica, colocando a América Latina no epicentro da arte de Kobra. Com sua obra,  ele espera inspirar a reflexão e a conscientização sobre a urgência de agirmos juntos para proteger nosso precioso planeta. A notícia  esteve presente em meios de comunicação dos cinco continentes. Foi um momento importantíssimo, já que de 20 a 26 de setembro aconteceu na ONU a Semana de Alto Nível da 77.ª Assembleia Geral, a primeira totalmente presencial desde o início da epidemia do Covid-19. Estiveram presentes representantes de 193 países, a maioria líderes mundiais, discutiram questões como a reconstrução pós-Covid, Guerra na Ucrânia, desenvolvimento sustentável e direitos humanos.
“San Marino” – República de São Marino, Itália-Crédito: Acervo do Artista.

Pouco antes, em setembro 2022, Kobra realizou na República de San Marino, Itália, o mural de 1.300 metros quadrados, que conta a história e a lenda do país e do Monte Titano, ponto mais alto de San Marino, nos Apeninos, com 749 metros de altitude. O painel foi iluminado e uma passarela construída no local para que as pessoas possam ver de perto a obra situada no município de Faetano, na fachada da fábrica do grupo SIT, com a vista do Monte Titano ao fundo e as famosas Três Torres. Belíssimo, o mural já se tornou uma atração cultural e turística da região. Além disso, pela primeira vez uma obra de Eduardo Kobra foi eternizada em forma de selo.
“ Metamorfoses”- São Paulo-SP – Crédito: Drone.Cyrillo.

Também em 2022, Kobra presenteou o Hospital das Clínicas, em São Paulo, com o mural “Metamorfoses”, entregue em 14 de junho, Dia Mundial do Doador de Sangue. O mural ocupa uma imensa parede que começa no Espaço de Convivência, no primeiro andar do Prédio dos Ambulatórios do Hospital das Clínicas de São Paulo (onde está situada a Hematologia e a Fundação Pró-Sangue, maior banco de sangue da América Latina, com 10 mil doadores por mês) e o mural se estende até o 8º e último andar.

 
“Vitória” – Niterói- RJ.Crédito: Acervo do Artista.

Em outubro de 2022, Kobra deixou sua marca em Niterói ao realizar seu primeiro mural na cidade. Localizado na parede de 100 metros quadrados da Clínica Oncomed -Oncologia, o mural intitulado “Vitória” retrata uma mulher com o braço erguido, como se estivesse comemorando a vitória contra o câncer.

Antes de iniciar o trabalho, o muralista acompanhou pacientes que realizavam tratamento intensivo na clínica e se impressionou com uma atmosfera de esperança e fé que permeava o ambiente. Kobra decidiu então criar uma imagem impactante que pudesse motivar as pessoas a continuarem acreditando na cura.

Além disso, o artista incluiu pequenos laços na camisa da mulher, simbolizando diferentes tipos de câncer e outras enfermidades difíceis que são cuidadas com dedicação e amor pela equipe médica e profissionais da saúde ao redor do Brasil e do mundo.
“Ciência e Fé”- São Paulo-SP-Crédito:Drone.Cyrillo.

Em janeiro de 2022, Kobra inaugurou no Hospital das Clínicas, à rua Dr. Eneias de Carvalho Aguiar, 255, em São Paulo,  o mural “Ciência e Fé”. Na obra, as mãos de um médico, com o jaleco e o estetoscópio em posição de oração.

“A obra mostra que Ciência e Fé caminham lado a lado. Cada uma nos fornece algo que não se pode obter a partir da outra. Acredito demais na Ciência e na Medicina e agradeço aos médicos, enfermeiros e demais profissionais da Saúde que colocam suas vidas à nossa disposição. Eu e a maioria dos brasileiros também colocamos nossa fé em ação e o coração em Deus, para que ele abençoe nossas vidas e as vidas das pessoas que amamos e a Ciência, para que ela encontre a cura. Não existe essa contradição, que tentam criar, entre Ciência e Fé. Não há por que acreditar só em uma ou na outra”, explicou Kobra.
“Coexistência” -São Paulo. Crédito: Braulio Costa Couto.
Em maio de 2021, lançou em São Paulo, na rua Henrique Schaumann, em frente à Igreja do Calvário, o mural “Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19”, onde retrata crianças de cinco religiões – Islamismo, Budismo, Cristianismo, Judaísmo e Hinduísmo.

A obra traz uma mensagem de fé e de esperança, ao mesmo tempo em que lembra as vítimas do Covid-19 e destaca a importância da Ciência, simbolizada pelo fundamental uso de máscaras.
“Seja Luz”- São Paulo.Crédito:Acervo do Artista.

Em 2021, o artista urbano fez o mural “Seja Luz”, mais uma obra com o tema da pandemia do Covid-19. O mural de 30metros de altura por sete de largura fica na rua Oscar Freire, nos Jardins, em São Paulo.Segundo o artista, que retratou  “O Pensador”, de Auguste Rodin (1840 a 1917), dentro de uma lâmpada, a pandemia levou a humanidade a repensar valores.

“Cada um precisa refletir sobre que tipo de entrega e atitude deve ter para ser luz na escuridão. Acima de tudo é preciso ser luz na vida de alguém e fazer a diferença. É fundamental, mais que só ficar nas palavras e nas Redes Sociais, ouvir o outro, pensar no outro e fazer o bem”, declarou o artista.
“Let me be Myself” (sobre Anne Frank)-Holanda- Crédito: Acervo do Artista.

Dentro de seu projeto Olhares da Paz, Kobra já pensava em retratar Anne Frank, a adolescente judia vítima do Holocausto que se tornou símbolo universal de resistência com a publicação post mortem de seu diário.

Quando surgiu a oportunidade de produzir um mural em Amsterdã, cidade onde a menina alemã morava desde a infância – e onde ficava o anexo secreto no qual ela e mais sete pessoas se esconderam por três anos –, a escolha do tema, para o artista, foi automática.

Mas não o seria, surpreendentemente, para as autoridades locais: a prefeitura de Amsterdã, o comitê de organização do bairro NDSM-Werf, a Casa de Anne Frank e até o Street Art Museum holandês, responsável pelo convite a Kobra, se opuseram à ideia. Usando como justificativa o temor de manifestações contrárias de grupos religiosos ou não; e a preocupação com a preservação da imagem de Anne, todos tentaram convencer Kobra a retratar o filósofo racionalista holandês Spinoza. Kobra insistiu e hoje a obra é conhecida em todo o mundo e vista como um símbolo da luta pela liberdade e diversidade.

Em 2023, muitos novos projetos…
“Estado de Paixão”- Crédito: Franco Rossi-Porto Alegre-RS..

Logo no início  de janeiro 2023, na cidade dePorto Alegre, Rio Grande do Sul, Eduardo Kobra pintou o mural, destacando o folclorista, compositor, radialista, pesquisador e agrônomo Paixão Côrtes, nascido em Santana do Livramento, em 12 de julho de 1927 e que há 64 anos foi a inspiração para a criação da estátua do Laçador.

O monumento à figura do gaúcho, feito pelo grande escultor pelotense Antônio Caringi -18 de maio de 1905 – 30 de maio de 1981- se tornou símbolo oficial de Porto Alegre em 1992 e é patrimônio histórico da capital. Está localizado na esquina das ruas Voluntários da Pátria e Almirante Tamandaré – bairro Navegantes.

Paralelamente, Kobra tem feito algumas viagens para pintar murais no exterior, como o realizado na Disney. Fez o mural com 29 metros de comprimento por 5 metros de altura – cerca de 145m² –  o primeiro de um artista brasileiro no Walt Disney World Resort, como parte do Disney Springs Art Walk: A Canvas of Expression. A obra mostra crianças de sete lugares do planeta. Também tem viajado para exposições individuais em diversos países, o que marcam sua presença cada vez mais dedicada ao mercado da pintura de quadros.

O Instituto Kobra
Obra -“Respirar”- Crédito: Alan Teixeira .

O principal objetivo do Instituto Kobra, além das campanhas assistenciais, que foram realizadas diversas vezes, é a capacitação do indivíduo, das pessoas, para que elas, criem condições de se sustentarem nas mais variadas profissões.

Pouco antes, no início de fevereiro de 2021, na primeira ação do então recém-criado Instituto Kobra, que tem como base a premissa de que a arte é um instrumento de transformação, o artista paulistano transformou um cilindro de oxigênio, em desuso, de 1,30 m, em uma obra de arte, exemplar único, chamada “Respirar”.

Kobra pintou o cilindro como se fosse um recipiente transparente, com uma árvore plantada dentro. “A mensagem central é a importância da vida. Que o sopro da minha arte ajude a levar um pouco de oxigênio para os hospitais mais necessitados e, ao mesmo tempo, provoque a reflexão sobre a importância de usar máscaras, lavar as mãos constantemente, manter o isolamento social e, claro, de preservar a natureza, que é um patrimônio de toda a humanidade”, explicou. A obra foi adquirida por 700 mil reais. Os recursos obtidos foram aplicados integralmente na construção de duas usinas de oxigênio no Amazonas. Na prática, isso significo 20 leitos de UTI’s beneficiados 24h por dia, numa ação perene, que ficaram como legado. Em um dia, a usina gera 480 horas de oxigênio. Em um mês, são 14.400 horas. “A título de comparação, um cilindro abastece um leito de UTI com oxigênio por até 10 horas. Ou seja, para fazer uma entrega equivalente à usina, seriam necessários mais de 1.400 cilindros por mês. Com 700 mil seria possível comprar 350 cilindros, o que equivaleria a 3.500 horas”, contou o muralista.

O Instituto Kobra, fundado em 2020, sob a liderança do prestigiado artista Eduardo Kobra, se baseia na biografia de seu fundador para enfatizar o papel essencial da cultura como agente transformador de vidas e realidades.

Com o objetivo de democratizar o acesso à arte, o Instituto Kobra concentra suas ações em comunidades periféricas, proporcionando experiências artísticas únicas, que incluem não apenas as artes plásticas e o grafite, mas também a música, o teatro e a literatura – manifestações que frequentemente são escassas a aqueles que costumam ter menos acesso a museus e centros culturais.

Em mais uma iniciativa, o artistautilizou seu talento para promover uma campanha em auxílio às famílias desassistidas que enfrentam uma situação de vulnerabilidade ainda mais agravada pela pandemia do Covid-19.

Após a criação do  painel “Coexistência“, o qual representou uma obra de arte singular, capaz de sensibilizar e despertar a empatia do público, o Institutode forma a incentivar a solidariedade, organizou um sorteio da serigrafia da obra, a ser distribuída mediante doações.

Com o valor arrecadado, que totalizou o expressivo montante de R$ 450 mil, foram produzidos e distribuídos 20 mil kits contendo alimentos e produtos básicos de higiene.

A realização de um sonho –  A sede do Instituto Kobra
O novo espaço do Instituto Kobra -Itu – SP – Crédito: Acervo do Artista.

O Instituto Kobra vai além de projetos filantrópicos. O artista escolheu o interior de São paulo, na cidade de Itu, onde mora, para ser a sede do Instituto.

A área foi cedida pela prefeitura da cidade, antiga Fepasa, com concessão de 20 anos para abrigar o Instituto.

O espaço é composto por barracões , mil metros quadrados de área coberta , e uma grande área verde, de aproximadamente 5 mil metros quadrados no entorno. Nesta área externa, Kobra pensa em levantar paredes  a céu aberto e reunir artistas do mundo todo para colorir o espaço. Segundo o muralista ,  a inspiração veio no bairro Wynwood, em Miami, que é um museu ao ar livre.
Os barracões que serão restaurados -Crédito: Acervo do Artista.

Os barracões necessitam de obras e investimentos, são prédios históricos, construídos entre 1941 e 1942 e estavam vazios. Em breve , o espaço vai ganhar “cores”, por dentro e por fora com obras do artista e convidados . O que chamou atenção do muralista, foi a arquitetura do local e as possibilidades que este oferece. Kobra está buscando investidores para implementar o projeto.

Com o objetivo de enriquecer o panorama artístico do país, o Instituto trará à cena artistas de diferentes nacionalidades, entre muralistas e grafiteiros, que através do intercâmbio cultural, promoverão suas obras, conhecimentos e histórias de vida.
Crédito: Alan Teixeira.

A iniciativa é promissora e oferece uma oportunidade ímpar para a população brasileira se familiarizar com outras culturas e estilos artísticos.A presença do próprio Eduardo Kobra nessa empreitada também é uma garantia de qualidade e de empenho na promoção da arte e cultura. O instituto promete ser um espaço de referência para aqueles que buscam ampliar seus horizontes culturais e artísticos.

O Projeto “A Arte de Restaurar”
Kobra em ação-Crédito: Acervo do Artista.

O muralista de 48 anos,  apaixonado pela cidade de São Paulo, afirma que o projeto de recuperação dos murais intitulado “A Arte de Restaurar” tem uma importante mensagem a transmitir. Ele acredita que é necessário não só sonhar em criar obras de arte, mas também valorizar e proteger o patrimônio cultural e histórico já existente na cidade, bem como reconhecer e apreciar quem já está ao nosso lado.

Segundo Kobra, é interessante notar que a maioria dos murais existentes na cidade não são vandalizados, o que mostra um crescente respeito pela arte urbana. Ele ainda acrescenta que o desgaste natural dos murais ocorre principalmente por causa da ação do tempo e da qualidade da tinta utilizada, além de problemas estruturais, como rachaduras e infiltrações.

“Busco chamar a atenção de pessoas e empresas para apoiarem este trabalho de preservação do patrimônio que está nas ruas da cidade. São Paulo já é conhecida no mundo inteiro pela sua arte de rua. Tem potencial para atrair cada vez mais turistas. A arte de rua auxilia na revitalização de áreas deterioradas e torna o cotidiano dos paulistanos mais bonito e colorido”, conta o artista, que acrescenta: “aos poucos pretendo restaurar todas as obras que já fiz em São Paulo”.
“ Oscar Niemeyer”- São Paulo -SP-Crédito: Acervo do Artista.

O artista ainda revela que um dos primeiros murais que deseja restaurar é o do Oscar Niemeyer. Esse mural foi inaugurado há uma década, em 25 de janeiro de 2013, também no aniversário da cidade de São Paulo.

Entre as obras que precisam ser restauradas, destacamos  “O Pensador”, rua Cel Luís Americano, 160, na Vila Azevedo; “Racionais MC’s”, na avenida Carlos Caldeira Filho, 4126, na Vila Prel; e “Alta Mira – Belo Monte” (projeto Green Pincel), à rua da Consolação, 806.

O projeto de recuperação dos murais é uma iniciativa importante para preservar a riqueza cultural e histórica de São Paulo e conscientizar as pessoas sobre a importância de proteger e valorizar a arte urbana.

Ainda em 25 de janeiro 2023, Kobra destaca que o seu  site: www.eduardokobra.com, com cerca de 110 de seus murais, agora está dividido em três partes que servirá tanto para quem pretende conhecer as obras antigas, quanto para quem quer saber onde estão as obras para serem visitadas pessoalmente, e ainda para quem deseja contribuir com o projeto “A Arte de Restaurar”.

 “ Kobra Auto Retrato”- O Filme
“As mãos do pintor em ação ”-Crédito: Acervo do Artista.

Foi lançado em novembro no Brasil e nos Estados Unidos, o documentário “Kobra – Auto Retrato” (84 minutos, colorido, 2022), longa da premiada diretora e roteirista Lina Chamie, com fotografia de Lauro Escorel e produção da Girafa Filmes. Hoje já temos acesso também a plataforma.

Kobra revê sua vida desde a infância difícil na periferia até o sucesso mundial como muralista. Os acontecimentos se desenrolam entre a realidade e o sonho.

“São as portas que a arte abre, as possibilidades que são infinitas, que somente Deus e o mundo da arte podem possibilitar. É mais uma vitória, dentro de algo completamente inusitado, que é ter a minha história contada por uma cineasta tão especial, por uma visão completamente única e artística. Sinto-me lisonjeado, até mesmo por ser um grande admirador do cinema, especialmente de filmes e documentários. O filme feito pela Lina Chamie, que mostra toda minha trajetória até o período anterior à pandemia, é um novo e importante passo na minha história, porque é mais uma forma diferente do meu trabalho e mensagens chegarem às pessoas”, afirma Kobrae acrescenta que a produção do filme durou cerca de dois anos e as filmagens com ele cerca de 30 dias, não contínuos.“Sempre tive a certeza de que a Lina era a pessoa certa para contar a minha história”, finaliza.

O filme documentário Kobra – Auto Retrato está disponível na Amazon Prime Vídeo pelo Canal Reserva Imovision e também para aluguel nas plataformas Youtube, Claro TV, Google Play e Aplle TV.

O muralista  continua sendo um dos artistas urbanos mais reconhecido. Sua arte evolui  e se adapta aos novos tempos, sem perder sua essência e sua mensagem de esperança e união.

Está sempre atento  e pesquisando  novas técnicas e suportes para suas obras, como a projeção mapeada e a arte digital. Essas ferramentas permitem que suas obras atinjam um público ainda maior e tenham um impacto significativo.

Seu trabalho tem sido uma importante ferramenta de conscientização e mobilização social, ajudando a criar um mundo mais justo e solidário.

Para saber mais: https://www.eduardokobra.com/,  https://www.facebook.com/kobrastreetart; Instagram @kobrastreetart.

Um guia de endereços para apreciar a arte de Kobra em NY 1-Liberdade (Liberty)– 519 Broome Street; 2-Os Bravos de  9/11 (The Braves of 9/11) – 780 3rd Avenue; 3- SoulPhia – 16 Clarkson Street; 4-Guerra é um Inferno (War is Hell) – 219 Bedford Avenue; 5- Preto ou Branco – Michael Jackson (Black or White) – 180 1st Avenue; 6-Vá por Aqui – D.M.C. (Way Run -D.M.C). – Corner of 12th Street and 191 Avenue A; 7-Genial é andar de Bicicleta (Genial is riding a bike) – 171 E 48th St, New York, NY; 8-Pare com as guerras  (Stop Wars) – 391 West Street & Christopher Street; 9- Clube 27 (Club 27) – 36 Rivington Street; 10-Cristo Redentor (Christ the Redeemer) – 833 Dekalb Avenue; 11-Monte Rushmore (Mount Rushmore) – 10th Avenue and 22nd Street; 12-Ilha Ellis (Ellis Island) – 16 Clarkson Street; 13- Sonho Americano (American Dreamers) – 14 Watts Street; 14-Frida Kahlo – 360 Prospect Place; 15-Nós Amamos Nova York  – 212 8th Avenue; 16-Tolerância – Madre Teresa & Mahatma Gandhi (Tolerance) – 130 10th Avenue, Manhattan; 17- Pare com as Armas (Stop Guns) – 231 Eldridge Street; 18- Roy Lichtenstein: Paz através da Liberdade  (Peace Through Liberty) – 221 East 44th Street; 19-Lutando pela arte de Rua (Fight for Street Art) – 167 N 9th St; WCT – 285 Fulton St; 20-Ziggy Stardust – 837 Jersey Ave; 21-O Futuro é Agora! (The Future is Now), E 42nd St & 1St Ave. *Nos Estados Unidos, Kobra já pintou cerca de 50 murais.

 

Colunista Beatriz Negrão

Carreira desenvolvida na área de Comunicação, atuando em empresas no Brasil e no exterior. Publicitária, Jornalista, Pós-Graduada em Marketing pela ESPM com experiência em gestão de clientes e projetos. Como jornalista, escreveu matérias em diversas revistas do setor e proferiu palestras viajando pelo País, abordando o tema Agribussiness.

Certificados: Certificado Ministério Del Lavoro Italiano e internacional de Siena/ Itália.E – Mail: contato2@nomoremag.com